2015年，世界范圍內(nèi)共計(jì)舉辦了269場藝術(shù)博覽會（Art Fair），也就是說，平均每1.4天就有一個(gè)藝博會召開。這些海量而同質(zhì)化的藝博會不僅讓國際藏家們行程滿滿，也催生出“藝博會疲勞癥”。來自北歐的藝術(shù)家雙人組艾默格林與德拉塞特，日前在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）帶來個(gè)展“好博”（Well Fair），將88件作品以虛擬藝博會的形式呈現(xiàn)給公眾，而整個(gè)展覽也體現(xiàn)出藝術(shù)家對于現(xiàn)今牢不可破的藝術(shù)體制的反思，亦是對藝術(shù)市場中最具話語權(quán)的藝博會機(jī)制發(fā)起“挑戰(zhàn)”。本次展覽將持續(xù)至2016年4月17日。
　　現(xiàn)場
　　當(dāng)“酒吧”成為作品
　　提起藝術(shù)博覽會，你會想到什么？在巨大挑高的白色空間里，畫廊的展位鱗次櫛比分布其中，為數(shù)龐大的藝術(shù)品映入眼簾，而現(xiàn)場永遠(yuǎn)是人頭攢動?！昂貌卑裊CCA這個(gè)非商業(yè)的美術(shù)館空間切分成一個(gè)個(gè)網(wǎng)格式的展位，戲仿了世界上大多數(shù)商業(yè)藝博會固有的建筑形式。
　　展品有的被置于儲貨箱中，有的仍被塑料膜包裹，有的以半完成裝置的方式呈現(xiàn)或斜靠著墻壁，由此，展覽的情景也變得模棱兩可——仿佛尚未開始或已經(jīng)結(jié)束。除了展位，現(xiàn)場還設(shè)有“貴賓室”“酒吧”“洗手間”“接待處”“拍賣行”“出版物和衍生品售賣區(qū)”以及“緊急出口”。但展覽本身并不涉及任何銷售：“貴賓室”大門緊閉，“酒吧”吧臺是反方向的，不向任何人開放。而處于藝博會中心地帶的“拍賣行”，被展示在一個(gè)調(diào)暗燈光的小房間里，房間的兩端是拍賣臺以及事先錄制好的拍賣師主持競價(jià)的聲音，中央是數(shù)排空座椅。這個(gè)虛擬的拍賣行也是藝術(shù)家去年創(chuàng)作的一件作品，名為《二級》。這些作品看似都在邀請觀者進(jìn)入，實(shí)際功能的設(shè)置卻拒絕了任何形式的互動。
　　背景
　　并非首次“假扮”
　　艾默格林與德拉塞特自1995年開始合作，此次是他們在中國內(nèi)地的首次個(gè)展，88件展品從歐洲、亞洲與北美地區(qū)征集而來。
　　在考察了UCCA大展廳的場地后，他們決定將個(gè)展以藝博會的形式表現(xiàn)。這并非他們首次采取虛擬場景的方式呈現(xiàn)作品。他們2001年的作品《即將開幕/無力的結(jié)構(gòu)，第242號》在紐約一家畫廊展出時(shí)，畫廊的門口和窗戶被“即將開幕：普拉達(dá)”的字樣覆蓋，所用的字體也是奢侈品牌普拉達(dá)的標(biāo)志性字體，藝術(shù)家借此映射藝術(shù)與商業(yè)相互結(jié)合的現(xiàn)象。
　　除了將UCCA展廳打造成藝博會現(xiàn)場，他們還曾把倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館裝扮成“失敗的建筑師公寓”，把紐約柏晗基金會的建筑轉(zhuǎn)化為20世紀(jì)80年代典型的紐約城鐵，將首爾的三星美術(shù)館布置成一座機(jī)場的航站樓。艾默格林與德拉塞特在接受采訪時(shí)透露，他們的專業(yè)背景是詩歌與戲劇，這也是他們對不同空間特性保持敏感的原因。